KAREN CARPENTER

Nombre real: Karen Anne Carpenter
nació 2 de Marzo de 1950
Muere el 4 de febrero de 1983
Causa: Paro cardiaco por anorexia nerviosa.

Fue una percusionista y cantante estadounidense famosa por el dúo the Carpenters conformado por ella y su hermano, Richard Carpenter.

Cuando Karen estudiaba en Downey High School, no le gustó la clase de geometría, y quiso estar en el grupo de marcha. Sin embargo, recibió un glockenspiel. Dijo que el glockenspiel no es fuerte y es tan pesado. Por eso, ella trató de tocar los tambores. ¡Inmediatamente, los amó! Se escuchan los tambores destacados en muchas de las primeras canciones, como "Caravan" y "Iced Tea."

Al mismo tiempo, Richard estudiaba en el California State at Long Beach Universidad, donde conoció Frank Pooler. Pooler escribió las letras para la canción "Merry Christmas Darling." Karen se hizo socia del grupo "Richard Carpenter Trio" en 1965. Ellos tocaban en clubes en todas partes de Hollywood.

Herb Alpert sugirió que ellos grabaran la canción "(They Long to Be) Close to You." Dijo que no era una canción popular, aunque él y Dionne Warwick grabaron la canción. Karen Carpenter y Hal Blaine tocaron los tambores en la canción, y Karen cantó también. Llegó a #1 en el Billboard Hot 100.

Karen Carpenter sufría de anorexia nerviosa desde 1975 a su muerte en 1983. En los 1960s, seguía la dieta "Stillman". Karen tomaba 8 vasos de agua y comía alimentos sin grasa, perdiendo así 12 kilogramos, impulsada por el comentario de un periodista que la llamó "una chiquita regordeta." Muy ofendida Karen trató perder peso. Su corazón quedo dañado por la malnutrición de tantos años. Murió a temprana edad de un paro cardíaco, a consecuencia de la Anorexia Nerviosa el 4 de febrero 1983.

Grabó un disco en solitario en 1979 que se llama "Karen Carpenter" que no salió al público sino hasta 1996 por censura de su propio hermano.

El 13 de Mayo de 1966, Karen, recien descubriendo sus capacidades vocales, fue contratada por Magic Lamp Records, un pequeño sello independiente. El sello era propiedad de Joe Osborn, un muy conocido bajista de sesión en el área de los Angeles. Fue en el Garage-estudio de Osborn que Karen grabó "Looking for Love," "I'll Be Yours," "The Parting of Our Ways," and one other. Karen era baterista, mientras que Richard tocaba teclados y Joe tocaba el bajo. Un solo single se lanzó en el verano de 1966. Con una edición de solo 500 discos, una pobre distribución es causante del inexitoso lanzamiento. Sin embargo ese disco en 45 es comunmente vendido hoy en dia por 500 a 1,000 dolares!

Con la llegada de la música Disco. Richard decidió hacer un parentesis, para ordenar sobre todo ciertos aspectos de su vida privada, Karen sin embargo no estaba dispuesta a quedarse sin hacer nada y contacto con el productor Phil Ramone, quien era ampliamente conocido como productor de Billy Joel. El resultado de esta serie de sesiones de grabación fue un álbum que fue presentado a la A&M en 1983, sin embargo debido a que su sonido era muy diferente al de los Carpenters, la disquera decidió engavetar el disco.


Las cintas del álbum solista, contrario a lo que se ha dicho en la presa, no fueron encontradas en la colección de animales de peluche de Karen, sino en el archivo de la A&M Records. Mas de 16 años después de su fecha inicial de lanzamiento, A&M presentó el 8 de Octubre de 1996 en los Estados Unidos Karen Carpenter, una colección de 12 temas,

Durante un break en las giras de los Carpenters y la agenda de grabación, Karen no quiso permanecer inactiva y se trasladó a Nueva York donde comenzó a grabar con el productor ganador del Grammy Phil Ramone. A pesar de que ambos estaban extasiados con el producto final, Richard y los ejecutivos del sello no gustaron del producto.

Ramone admite que en la selección del material a grabar, el y Karen hicieron la decisión de experimentar con música y estilos a diferencia de los discos tradicionales de los Carpenters. Así, Karen Carpenter fue retratada por primera vez como la mujer de al lado en vez de cómo una niña. Phil recuerda la experiencia comentando "Fue como sacar a alguien de Disneylandia y ponerlo en el mundo real."

De las 20 canciones del actual álbum Karen Carpenter, 11 fueron eligidas originalmente para el LP engavetado de 1980. La pieza extra ("Last One Singin' the Blues") esta sin mezclar, e incluye una conversación entre Karen y los músicos, quienes tocaban en la banda de Billy

Una autopsia arrojó poca luz en la repentina muerte a la edad de 32 años de la ganadora del premio Grammy, Karen Carpenter o como la recuerdan sus sorprendidos amigos la "extraordinaria cantante " cuya fresca y romántica voz cautivó a los oyentes alrededor del mundo. Carpenter aparentemente sufrió un fallo cardiaco en la casa de sus padres en Downey esta mañana y fue declarada muerta a las 9:51 a.m. en el Community Hospital de. Sus amigos dijeron que pensaban que ella había ganado una larga batalla contra anorexia nervosa.

El 8 de Febrero Karen fue colocada en la cripta familia de Forest Lawn en Cypress

Las manos de familiares, amigos y fanáticos han lustrado las doradas letras de su epitafio:

"Karen 1950-1983.
Una estrella en la tierra.
Una estrella en el cielo."

La estrella de Karen en el cielo fue nombrada el 4 de Febrero de 1997, gracias al esfuerzo de Laura Adam de Newviller.

La estrella en cuestión es la RA Oh42m57 de la constelación de Andrómeda la cual se encuentra a 30º53´ en el cielo

Scatman John

Nombre Real: John Paul Larkin
Nació: California, 13 de marzo de 1942
Muere: Los Ángeles, 3 de diciembre de 1999

Más conocido como Scatman John, fue un famoso cantante de scat que inventó una fusión única entre el scat y la música disco. Su canción "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" (1995) fue un éxito a nivel mundial. Como a él le gustaba decir, su carrera hacia el éxito fue un proceso de "convertir mi mayor problema en mi mayor cualidad", pues Scatman John era tartamudo.

Recibió 14 discos de oro y 18 de platino por sus álbumes y sencillos. Asimismo, recibió el premio Annie Glenn por su servicio a la comunidad de tartamudos y fue incluido en el Salón de la Fama de la National Stuttering Association.


Nacido en El Monte, California, John Paul Larkin sufrió una severa tartamudez desde "que (él) empezó a hablar", lo que le condujo a una infancia emocionalmente traumática. Incluso en la cima de su éxito en 1995, los periodistas afirmaban que durante las entrevistas él "difícilmente terminaba una frase sin repetir la última sílaba seis o siete veces". A los 12 años empezó a ir a clases de piano, y a los 14 se inició en el arte del scat mediante grabaciones de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, entre otros. El piano supuso para él un medio de expresión artística que compensaba sus dificultades al hablar. El recalcó en una entrevista en 1996 que "tocar el piano supuso para mí una forma de hablar... Me escondí tras el piano porque tenía miedo de hablar".

En los años 1970 y 1980 se convirtió en un pianista profesional de jazz, tocando varias piezas en diversos clubes alrededor de Los Ángeles. En 1986 lanzó su primer álbum al que llamó John Larkin con el sello discográfico Transition Label. Las copias de dicho álbum son, hoy en día, extremadamente raras. Sin embargo él afirmaba tener "miles de ellas desparramadas en el cuarto de baño" de su casa.

Por aquellos tiempos el alcoholismo y la drogadicción comenzaban a dinamitar su vida. Cuando su amigo, el músico Joe Farrell, quién también tenía un problema con las drogas, murió en 1987, Larkin decidió vencer sus vicios. Lo consiguió tiempo después con la ayuda de su nueva mujer Judy. "Tienes talento", le dijo ella. "Voy a hacer algo grande de ti".


En 1990, Larkin se muda a Berlín para continuar con su carrera musical. Siguió tocando como pianista de jazz en clubes por toda Alemania. Allí fue donde decidió añadir letra a sus piezas musicales por primera vez, inspirado por la ovación que recibió tras tocar "On the Sunny Side of the Street". Al tiempo, su asistente Manfred Zahringer le sugirió combinar el scat con la música disco y el hip-hop, una idea de la que Larkin era escéptico pero a la que BMG Hamburg era receptiva.

Larkin estaba asustado principalmente de que los oyentes se dieran cuenta de que tartamudeaba, por lo que Judy le sugirió que hablara abiertamente de ello en sus canciones. Trabajando con los productores de música dance Ingo Kays y Tony Catania, Larkin grabó su primer single "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)", una canción que pretendía animar a los niños que sufrían de tartamudez a superar la adversidad. Larkin adoptó el nombre artístico de Scatman John.


En 1995, a los 52 años de edad, se convirtió en una estrella mundial. Las ventas de su single fueron bajas al principio, pero gradualmente fueron aumentando hasta alcanzar el 1º puesto en prácticamente todos los países donde fue lanzado, vendiendo más de 6 millones de copias a lo largo de todo el mundo. "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)" es todavía su mayor éxito en ventas y su mejor canción hasta la fecha, habiendo permanecido varias semanas en el Top 10 de singles en Reino Unido. Posteriormente continuó con el single "Scatman's World" entrando en el Top 10 de Reino Unido con menos éxito que su primer single, pero vendiendo 1 millón de copias y alcanzando puestos elevados a lo largo de Europa.

Siguiendo los éxitos de estos dos singles, lanzó su álbum debut Scatman's World. Vendió 3 millones de copias y batió el récord mundial como álbum vendido en el mayor número de países. Scatman John comenzó un tour de conciertos promocionales por Europa y Asia. "En una aparición que hice en España, los jóvenes gritaron durante 5 minutos seguidos, no podía comenzar la canción". Durante una entrevista referida al nuevo álbum, Scatman John habló tan fluidamente que un periodista dijo que no había oído a Larkin tartamudear ni una sola vez y le preguntó si no estaba usando a la comunidad de tartamudos como "un medio para continuar con su carrera". Scatman quedó sorprendido al sentirse avergonzado por primera vez de su "facilidad" para hablar.


El segundo álbum de Scatman John, Everybody Jam!, fue lanzado en 1996. Como nunca antes, el single "Everybody Jam!" tuvo un éxito sin precedentes en Japón, el país donde él veía el éxito como en ningún otro lugar del mundo. Scatman John fue tan popular en Japón que las tiendas de juguetes vendían ovejas con su aspecto, tarjetas telefónicas e incluso latas de Coca-Cola. La versión japonesa de "Everybody Jam!" incluyó un total de 5 pistas extra, como las canciones "Su Su Super キ・レ・イ" y "Pripri Scat", que fueron solicitadas para anuncios de empresas japonesas de cosméticos y budines. La franquicia de Ultraman llegó a lanzar un single, "Scatultraman", cuya carátula representa a Ultraman con un sombrero y un bigote.


En 1999, Scatman John lanzó su tercer y último álbum Take Your Time. Más tarde se descubrió que él había estado luchando por su salud desde finales de 1998, pero que había continuado trabajando a pesar de las advertencias de llevar una vida más relajada. Se le diagnosticó un cáncer de pulmón y pronto recibió tratamiento. Mantuvo una actitud positiva, declarando que "lo que Dios quiera está bien para mí... He tenido lo mejor en la vida. He probado la belleza". John Paul Larkin murió en su casa de Los Ángeles el 3 de diciembre de 1999.

En una entrevista en 1996 comentó "Espero que los niños, mientras cantan o bailan mis canciones, sientan que la vida no es tan mala como parece. Al menos por tan sólo un minuto".


En 1998 el ganador por 23º vez consecutiva del Maratón Haile Gebrselassie rompió el récord de los 2000 metros. Pidió que durante el intento de romper dicho récord se reprodujera la canción "Scatman" porque encontraba la letra muy motivadora. Su niñez fue algo dura, tuvo que soportar burlas e insultos de sus compañeros y amigos ya que él era tartamudo.

LAURA BRANIGAN

Nació 3 de julio de 1957
Origen Nueva York, Estados Unidos
Murió 26 de agosto 2004

Fué actriz y cantante en los años 80


Se hizo popular con una versión de la canción Gloria del italiano Umberto Tozzi recibió su primera nominación al Grammy Award por esta canción. "Self Control" fue su mejor álbum ya que el tema principal se convirtió en un hit Número uno de manera internacional, otros de sus éxitos son "Solitaire", "The Lucky One", "Spanish Eddie", y "The Power of Love".

Ella tenía ascendencia irlandesa e italiana.


Laura estudió en el "American Academy of Dramatic Arts" en la ciudad de Nueva York y trabajaba como camarera alternando sus estudios. Eventualmente trabajo como corista de Leonard Cohen, durante una gira en Europa. En 1979 fue contratada por Ahmet Ertegun de Atlantic Records pero el sello discográfico estaba inseguro de como categorizar a Laura, dado que la cantante tenía una fuerte voz con un rango de 4 octavas.

El álbum que contenía la canción "Gloria" (Originalmente Grabada por Umberto Tozzi en 1979 y único hit de Tozzi en Italia ); inmediatamente se convirtió en un hit internacional. La radio estadounidense no estaba inicialmente receptiva a "Gloria" ya que la combinación del sonido americano con el europeo suponía una inminente segunda "Invasión Británica". Aceptada por Clubes Dance, especialmente por Clubes Gay, la canción fue poco a poco ganando posición hasta convertirse en uno de los grandes hits de la década. Disco de Oro y Platino fue el nivel de ventas alcanzado; la interpretación vocal de "Gloria" le ganó una nominación al Grammy, una de las cuatro que recibiría. En el verano de 1983, Branigan realizó su segundo álbum Branigan 2, por aquel tiempo el estilo Synth Pop europeo estaba en su apogeo, y Branigan manejando muy adecuadamente la versión en inglés del tema francés "Solitaire", la colocó en las posiciones altas de los Charts. Cimentándole un lugar en la historia de la música Pop y confirmando que no era una artista de un sólo hit.Este álbum marca también el debut de dos personalidades consideradas ya en la actualidad leyendas: Michael Bolton, co-letrista en la canción, "How Am I Supposed to Live Without You" y Diane Warren, quien hizo la adaptación al inglés de la canción "Solitaire".

El año 1984 fue el de más altura en lo que a su fama se refirió, dado que la producción avasalladora y el estilo susurrante en "Self Control", canción homónima del cantante italiano Raf, le mereció ser considerado un éxito mundial. Su tercer álbum tomó por asalto al mundo entero. Al igual que "Gloria", fue producido por el alemán Jack White. La canción vino a ser su más grande hit internacional, colocándose en el top-ten de los charts en numerosos países, habiendo logrado una condición de himno en la radio y las pistas de baile a través del mundo, particularmente en Alemania donde permaneció durante 7 semanas en el primer lugar. Otros hits de este álbum son: la melodía electropop, "The Lucky One" que le hizo merecedora de un premio del Festival Musical de Tokio, la balada continental: "Ti amo"(otro éxito de Umberto Tozzi) y "Satisfaction". Aquel año su show en vivo fue grabado dos veces: una vez para una serie de conciertos para radio, y la segunda para un concierto en vídeo.

Para el cuarto álbum de Laura "Hold Me" (1985), "Self Control" había barrido ya territorios que no habían conocido su material discográfico inicial. Desde Sudamérica hasta Oceanía, la canción principal "Spanish Eddie" fue su sexto hit en dos años y medio, colocándose dentro de las top-40 pero fallando en su intento de superar la posición 20. "Hold me" repitió dentro de las 40 posiciones y el lanzamiento de la balada rock: "I Found Someone"(Co-estrita por Michael Bolton) ganó una posición en las listas AC(Adult Contemporary Singles) pero permaneció en posiciones secundarias de las listas de popularidad, a pesar de haber estado respaldada por un vídeo musical.

En 1987 "Touch" marco un cambio en la carrera de Laura. Con nueva dirección y recurriendo a nuevos productores, tomó un rol más activo en su trabajo y en el estudio. Este álbum vio su retorno a la pistas de baile. Junto con el trío de compositores Stock/Aitken/Waterman produjo "Shattered Glass", uno de sus mejores éxitos en la modalidad Hi-NRG. El Álbum también incluye su versión del éxito de Jennifer Rush "The power of Love", canción que se colocó entre las veinte mayores vendedoras de álbumes durante la temporada navideña de 1987. El tercer sencillo del álbum "Cry Wolf" fue considerado más productivo, quedando en el top 30 AC.


"Laura Branigan" el autotitulado álbum trajo de nuevo a la cantante a las listas de popularidad del High Energy y pistas de baile gay con "Moonlight on Water"; alcanzó la cima del Top 30 AC con "Never in a Million Years". Continuó produciendo activamente en estudio, anadió a su lista de créditos la cubierta de la era Vicky Sue Robinson "Turn the Beat Around".

El séptimo álbum de Branigan Over My Heart (1993), fue su álbum más ecléctico, con la dirección de Phil Ramone. La madurez personal de la artista se ve reflejada en el álbum, al exponer temas trascendentales com la pérdida de un ser amado, aspecto que tendrá significancia y espacio verídicos en el devenir de Laura. Del mismo álbum, se destaca The Sweet Hello, The Sad Goodbye, una canción escrita por Per Gessle, integrante del duo sueco Roxette. No mucho tiempo después de la salida del álbum, dejó el ambiente musical para dedicar tiempo a su esposo Larry Krutec, quien había sido diagnosticado con cáncer de colon. Desafortunadamente Larry muere en 1996, y fue hasta algunos años después cuando Laura estuvo de regreso en la esfera pública, dispuesta a continuar. A pesar de haber experimentado enfriamiento con respecto a su regreso a la popularidad, la imagen de Laura seguía vigente alrededor del mundo, por lo que emprendió una gira global, que incluyeron lugares como Australia, Sudáfrica y Chile, en este último ella recibiría la primera de varias invitaciones a participar en el festival Viña del Mar, ante una audiencia multitudinaria. Recolectó diversos éxitos en Japón, Sudamérica, Alemania y Sudáfrica en donde ella sola aseguraría tres colecciones separadas de sus hits). Estados Unidos -su país natal- sería el que poseería su última gran colección. Ésta fue realizada en 1995 con el álbum de 13 pistas "The Best of Branigan". Incluyó dos nuevos temas: "Show Me Heaven" y el divertido "Dim All the Lights", de los que derivaron varias remezclas.


En el 2001 realizó un remake del éxito de ABBA "The Winner Takes It All" y comenzó a trabajar en el material de un nuevo álbum, pero el regreso de Branigan se pospuso debido al sufrimiento de fractura de ambos fémures, ocurrida a causa de una caída accidental desde una escalera en su casa de Westchester County. En el 2002 regresó al espectáculo, interpretando el papel de Janis Joplin en el musical de Broadway "Love Janis", por el cual recibió numerosos elogios. Ese mismo año fue lanzado "The Essentials: Laura Branigan", el cual fue notorio, por haber incluido un tema no considerado antes: "I Found Someone". Hacia el 2004 disfrutó de un retorno final al Top Ten, con una emisión aniversario de su tema "Self Control". Además, su interpreatación de "Gloria" fue catalogada como la quintaesencial versión del tema original. Varios de sus temas fueron retomados por cantantes posteriores: "I Found Someone" por Cher, "How Am I Supposed to Live Without You?" por Michael Bolton y en 1989 "The Power of Love" por Celine Dion.

Mucho del vívido trabajo de Branigan permaneció en inconfundible contraste con la opinión popular, en el sentido que su estilo de música era completamente mecanizado en estudio. Recibió varios reconocimientos a la calidad de su voz, y fue respaldada por los mejores músicos de estudio de aquella época. Formó duetos con artistas extranjeros de la época como el autraliano John Farnham, así como con el fenómeno latino, el mexicano Luis Miguel.

Fue también invitada estelar de diversos programas, "The Tonight Show, Starring Johnny Carson", "The Mery Grift Show", "Dick Clark's American Bandstand" y "Solid Gold".

También hizo aparición en episodios de populares series televisivas como "Chips" (Patrulla Motorizada), "Automan" y "Knight Rider" (Auto Fantástico).

También cantó en radio y televisión jingles comerciales para Coca Cola, Dr. Pepper y Chrysler, quienes apoyaron en sus giras.


Laura Branigan falleció súbitamente el 26 de agosto de 2004 a causa de un aneurisma cerebral. Su padre y su abuelo paterno habían muerto por la misma causa. Fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas sobre Long Island Sound (Nueva Inglaterra).

Hacia el 2005 fue abierto un memorial por sus fans en la casa en la que anteriormente Laura había vivido junto a su madre, a quien cuidaba meses antes de su muerte. El suceso se convirtió en evento anual, reuniendo nuevamente en el 2006 a los seguidores de la extinta cantante, quienes así conmemoran su vida y legado artístico. La conexión y empatía con sus fans, llevó a Laura a aseverar al referirse a ellos como "su otra mitad".


A principio de los 70, Laura fue cantante líder de la banda de nombre "Meadow", al co-escribir algunas canciones para ellos en el disco "The Friendship" (realizado en 1973). Esto fue antes de que iniciara el tour junto a Leonard Cohen. Para los años ochenta, ella negaba mantener alguna relación con la banda.
En 1984 MTV rechazó inicialmente transmitir el video del tema "Self Control", que fue reeditado para su transmisión por televisión abierta.
En 1998 una persona presentó el nombre de dominio "laurabranigan.com", afirmando ser el sitio oficial de la artista. Después de tiempo los fans tuvieron conocimiento que el sitio no tenía ninguna relación autorizada con Laura misma. En noviembre del 2002 un nuevo sitio en Internet fue lanzado bajo el dominio LauraBraniganOnLine.com, con el que Laura cooperó abiertamente, culminando con la afirmación de ser el único y auténtico sitio oficial de Laura. Desde esa fecha hasta su muerte en 2004, Laura explicó en cartas abiertas que no guardaba ninguna relación con el sitio "laurabranigan.com" ni con su dueño.

Rob Pilatus

Nombre Real: Robert Pilatus
Nace Junio 8, 1965
Muere: April 2, 1998)
Causa: Sobredosis de medicamentos + alcohol

Fué un modelo, bailarin de brake dance y cantante alemán de origen estadounidense. Formó parte del controversial grupo "Milli Vanilli".


Pilatus junto a Morvan fueron reclutados por el productor de música Frank Farian, que los contrató para ser la imagen publica del grupo Milli Vanilli, obteniendo el nº 1 e incluso con varios exitos musicales y un premio grammy.

A pesar del enorme éxito, el dúo era objeto frecuente de rumores y alegaciones de fraude. Carlos Shaw, uno de los cantantes reales de Milli Vanilli, dijo a un reportero sobre la verdad del secreto del grupo, pero más tarde retrajo su declaración después de que Farian le pagara con dinero.


Cuando Pilatus y Morvan comenzaron con las presiones de querer cantar para el próximo album, Farian reveló la verdad a los reporteros el 15 de noviembre de 1990 que Pilatus y Morvan en realidad no cantaron sobre los registros y sus voces fueron dobladas. El premio de Grammy de Milli Vanilli fue retirado cuatro días más tarde, y suprimieron su álbum y canciones de las listas, haciendo que el tema " Girl You Know It's True" que fuera el álbum de venta más grande fué sacado de impresión. Un tribunal de los Estados Unidos permitió el reembolso del disco.

Farian más tarde intentaría una reaparición fracasada para el grupo original llamado "The real Milli Vanilli" sin Pilatus y Morvan. Los meses después del escándalo, Pilatus y Morvan aparecieron en un comercial.

Posteriormente Rob y Fab reaparecen con un disco llamado Rob y Fab. A pesar de las criticas positivas, el pobre financiamineto y la reputación espués del escándalo los lleva al fracaso.

En 1996, Pilatus calló en una decadencia personal llevandolo a cometer actos de vandalismo, robos. estuvo en prisión fué herido en la cabeza por un bate de beisbol. Adicto a las drogas, estuvo en rehabilitación Aún así no logró recuperarse de su depresión Vuelve a Alemania deprimido tomó su vida por la sobredosis de medicamentos vendidos sólo con receta en Francfort el 2 de abril de 1998, Junto con su compañero Fab Morvan, el otro 50% de Milli Vanilli, protagonizó uno de los episodios más penosos de la historia del pop. Cuando se descubrió el pastel, y tras haber conquistado a medio mundo con su música, se les retiró el Grammy conseguido, algo insólito en el mundo de la música.