Mary Hansen Nace: 1 noviembre 1966 Fallece en 9 diciembre 1992
Fué guitarrista y cantante del grupo "Stereolab" Nacida en Maryborough cerca de Brisbane en Australia, Hansen se traladó a Londres a finales de los años 1980 y se hizo un cantante de apoyo con la cinta de independiente the Essex-based indie band, The Wolfhounds.
Ella conoció al fundador Stereolab Tim Gane cuando formaba parte de The Wolfhounds , y se unió a Stereolab como la segunda cantante en 1992. Ella también tocó la guitarra, así como la percusión y teclados, y de vez en cuando cantaba.
En 2000 Hansen formó parte de el grupo de rock espacial de Seattle, el hovercraft para formar the schema destacó en la voz e instrumentales, añadiendo algún sintetizador.
Hansen hiba en bicicleta cuando fue golpeada por un camión y causandole la muerte en Londres, el 9 de diciembre de 2002. Ella tenía 36 años.
María Hansen dejó a un miembro de Stereolab hasta su muerte. Un segundo álbum y un viaje con el schemaa fueron planificados, pero el grupo fue disuelto con su muerte.
Ella también cantó sobre registros con Brokeback, Alto Llamas, Moonshake y el Ratón sobre el Marte entre otros, y era también el productor del Americano de origen mejicano de grupo de Londres.
Nombre real: Karen Anne Carpenter nació 2 de Marzo de 1950 Muere el 4 de febrero de 1983 Causa: Paro cardiaco por anorexia nerviosa.
Fue una percusionista y cantante estadounidense famosa por el dúo the Carpenters conformado por ella y su hermano, Richard Carpenter.
Cuando Karen estudiaba en Downey High School, no le gustó la clase de geometría, y quiso estar en el grupo de marcha. Sin embargo, recibió un glockenspiel. Dijo que el glockenspiel no es fuerte y es tan pesado. Por eso, ella trató de tocar los tambores. ¡Inmediatamente, los amó! Se escuchan los tambores destacados en muchas de las primeras canciones, como "Caravan" y "Iced Tea."
Al mismo tiempo, Richard estudiaba en el California State at Long Beach Universidad, donde conoció Frank Pooler. Pooler escribió las letras para la canción "Merry Christmas Darling." Karen se hizo socia del grupo "Richard Carpenter Trio" en 1965. Ellos tocaban en clubes en todas partes de Hollywood.
Herb Alpert sugirió que ellos grabaran la canción "(They Long to Be) Close to You." Dijo que no era una canción popular, aunque él y Dionne Warwick grabaron la canción. Karen Carpenter y Hal Blaine tocaron los tambores en la canción, y Karen cantó también. Llegó a #1 en el Billboard Hot 100.
Karen Carpenter sufría de anorexia nerviosa desde 1975 a su muerte en 1983. En los 1960s, seguía la dieta "Stillman". Karen tomaba 8 vasos de agua y comía alimentos sin grasa, perdiendo así 12 kilogramos, impulsada por el comentario de un periodista que la llamó "una chiquita regordeta." Muy ofendida Karen trató perder peso. Su corazón quedo dañado por la malnutrición de tantos años. Murió a temprana edad de un paro cardíaco, a consecuencia de la Anorexia Nerviosa el 4 de febrero 1983.
Grabó un disco en solitario en 1979 que se llama "Karen Carpenter" que no salió al público sino hasta 1996 por censura de su propio hermano.
El 13 de Mayo de 1966, Karen, recien descubriendo sus capacidades vocales, fue contratada por Magic Lamp Records, un pequeño sello independiente. El sello era propiedad de Joe Osborn, un muy conocido bajista de sesión en el área de los Angeles. Fue en el Garage-estudio de Osborn que Karen grabó "Looking for Love," "I'll Be Yours," "The Parting of Our Ways," and one other. Karen era baterista, mientras que Richard tocaba teclados y Joe tocaba el bajo. Un solo single se lanzó en el verano de 1966. Con una edición de solo 500 discos, una pobre distribución es causante del inexitoso lanzamiento. Sin embargo ese disco en 45 es comunmente vendido hoy en dia por 500 a 1,000 dolares!
Con la llegada de la música Disco. Richard decidió hacer un parentesis, para ordenar sobre todo ciertos aspectos de su vida privada, Karen sin embargo no estaba dispuesta a quedarse sin hacer nada y contacto con el productor Phil Ramone, quien era ampliamente conocido como productor de Billy Joel. El resultado de esta serie de sesiones de grabación fue un álbum que fue presentado a la A&M en 1983, sin embargo debido a que su sonido era muy diferente al de los Carpenters, la disquera decidió engavetar el disco.
Las cintas del álbum solista, contrario a lo que se ha dicho en la presa, no fueron encontradas en la colección de animales de peluche de Karen, sino en el archivo de la A&M Records. Mas de 16 años después de su fecha inicial de lanzamiento, A&M presentó el 8 de Octubre de 1996 en los Estados Unidos Karen Carpenter, una colección de 12 temas,
Durante un break en las giras de los Carpenters y la agenda de grabación, Karen no quiso permanecer inactiva y se trasladó a Nueva York donde comenzó a grabar con el productor ganador del Grammy Phil Ramone. A pesar de que ambos estaban extasiados con el producto final, Richard y los ejecutivos del sello no gustaron del producto.
Ramone admite que en la selección del material a grabar, el y Karen hicieron la decisión de experimentar con música y estilos a diferencia de los discos tradicionales de los Carpenters. Así, Karen Carpenter fue retratada por primera vez como la mujer de al lado en vez de cómo una niña. Phil recuerda la experiencia comentando "Fue como sacar a alguien de Disneylandia y ponerlo en el mundo real."
De las 20 canciones del actual álbum Karen Carpenter, 11 fueron eligidas originalmente para el LP engavetado de 1980. La pieza extra ("Last One Singin' the Blues") esta sin mezclar, e incluye una conversación entre Karen y los músicos, quienes tocaban en la banda de Billy
Una autopsia arrojó poca luz en la repentina muerte a la edad de 32 años de la ganadora del premio Grammy, Karen Carpenter o como la recuerdan sus sorprendidos amigos la "extraordinaria cantante " cuya fresca y romántica voz cautivó a los oyentes alrededor del mundo. Carpenter aparentemente sufrió un fallo cardiaco en la casa de sus padres en Downey esta mañana y fue declarada muerta a las 9:51 a.m. en el Community Hospital de. Sus amigos dijeron que pensaban que ella había ganado una larga batalla contra anorexia nervosa.
El 8 de Febrero Karen fue colocada en la cripta familia de Forest Lawn en Cypress
Las manos de familiares, amigos y fanáticos han lustrado las doradas letras de su epitafio:
"Karen 1950-1983. Una estrella en la tierra. Una estrella en el cielo."
La estrella de Karen en el cielo fue nombrada el 4 de Febrero de 1997, gracias al esfuerzo de Laura Adam de Newviller.
La estrella en cuestión es la RA Oh42m57 de la constelación de Andrómeda la cual se encuentra a 30º53´ en el cielo
Nombre Real: John Paul Larkin Nació: California, 13 de marzo de 1942 Muere: Los Ángeles, 3 de diciembre de 1999
Más conocido como Scatman John, fue un famoso cantante de scat que inventó una fusión única entre el scat y la música disco. Su canción "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" (1995) fue un éxito a nivel mundial. Como a él le gustaba decir, su carrera hacia el éxito fue un proceso de "convertir mi mayor problema en mi mayor cualidad", pues Scatman John era tartamudo.
Recibió 14 discos de oro y 18 de platino por sus álbumes y sencillos. Asimismo, recibió el premio Annie Glenn por su servicio a la comunidad de tartamudos y fue incluido en el Salón de la Fama de la National Stuttering Association.
Nacido en El Monte, California, John Paul Larkin sufrió una severa tartamudez desde "que (él) empezó a hablar", lo que le condujo a una infancia emocionalmente traumática. Incluso en la cima de su éxito en 1995, los periodistas afirmaban que durante las entrevistas él "difícilmente terminaba una frase sin repetir la última sílaba seis o siete veces". A los 12 años empezó a ir a clases de piano, y a los 14 se inició en el arte del scat mediante grabaciones de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, entre otros. El piano supuso para él un medio de expresión artística que compensaba sus dificultades al hablar. El recalcó en una entrevista en 1996 que "tocar el piano supuso para mí una forma de hablar... Me escondí tras el piano porque tenía miedo de hablar".
En los años 1970 y 1980 se convirtió en un pianista profesional de jazz, tocando varias piezas en diversos clubes alrededor de Los Ángeles. En 1986 lanzó su primer álbum al que llamó John Larkin con el sello discográfico Transition Label. Las copias de dicho álbum son, hoy en día, extremadamente raras. Sin embargo él afirmaba tener "miles de ellas desparramadas en el cuarto de baño" de su casa.
Por aquellos tiempos el alcoholismo y la drogadicción comenzaban a dinamitar su vida. Cuando su amigo, el músico Joe Farrell, quién también tenía un problema con las drogas, murió en 1987, Larkin decidió vencer sus vicios. Lo consiguió tiempo después con la ayuda de su nueva mujer Judy. "Tienes talento", le dijo ella. "Voy a hacer algo grande de ti".
En 1990, Larkin se muda a Berlín para continuar con su carrera musical. Siguió tocando como pianista de jazz en clubes por toda Alemania. Allí fue donde decidió añadir letra a sus piezas musicales por primera vez, inspirado por la ovación que recibió tras tocar "On the Sunny Side of the Street". Al tiempo, su asistente Manfred Zahringer le sugirió combinar el scat con la música disco y el hip-hop, una idea de la que Larkin era escéptico pero a la que BMG Hamburg era receptiva.
Larkin estaba asustado principalmente de que los oyentes se dieran cuenta de que tartamudeaba, por lo que Judy le sugirió que hablara abiertamente de ello en sus canciones. Trabajando con los productores de música dance Ingo Kays y Tony Catania, Larkin grabó su primer single "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)", una canción que pretendía animar a los niños que sufrían de tartamudez a superar la adversidad. Larkin adoptó el nombre artístico de Scatman John.
En 1995, a los 52 años de edad, se convirtió en una estrella mundial. Las ventas de su single fueron bajas al principio, pero gradualmente fueron aumentando hasta alcanzar el 1º puesto en prácticamente todos los países donde fue lanzado, vendiendo más de 6 millones de copias a lo largo de todo el mundo. "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)" es todavía su mayor éxito en ventas y su mejor canción hasta la fecha, habiendo permanecido varias semanas en el Top 10 de singles en Reino Unido. Posteriormente continuó con el single "Scatman's World" entrando en el Top 10 de Reino Unido con menos éxito que su primer single, pero vendiendo 1 millón de copias y alcanzando puestos elevados a lo largo de Europa.
Siguiendo los éxitos de estos dos singles, lanzó su álbum debut Scatman's World. Vendió 3 millones de copias y batió el récord mundial como álbum vendido en el mayor número de países. Scatman John comenzó un tour de conciertos promocionales por Europa y Asia. "En una aparición que hice en España, los jóvenes gritaron durante 5 minutos seguidos, no podía comenzar la canción". Durante una entrevista referida al nuevo álbum, Scatman John habló tan fluidamente que un periodista dijo que no había oído a Larkin tartamudear ni una sola vez y le preguntó si no estaba usando a la comunidad de tartamudos como "un medio para continuar con su carrera". Scatman quedó sorprendido al sentirse avergonzado por primera vez de su "facilidad" para hablar.
El segundo álbum de Scatman John, Everybody Jam!, fue lanzado en 1996. Como nunca antes, el single "Everybody Jam!" tuvo un éxito sin precedentes en Japón, el país donde él veía el éxito como en ningún otro lugar del mundo. Scatman John fue tan popular en Japón que las tiendas de juguetes vendían ovejas con su aspecto, tarjetas telefónicas e incluso latas de Coca-Cola. La versión japonesa de "Everybody Jam!" incluyó un total de 5 pistas extra, como las canciones "Su Su Super キ・レ・イ" y "Pripri Scat", que fueron solicitadas para anuncios de empresas japonesas de cosméticos y budines. La franquicia de Ultraman llegó a lanzar un single, "Scatultraman", cuya carátula representa a Ultraman con un sombrero y un bigote.
En 1999, Scatman John lanzó su tercer y último álbum Take Your Time. Más tarde se descubrió que él había estado luchando por su salud desde finales de 1998, pero que había continuado trabajando a pesar de las advertencias de llevar una vida más relajada. Se le diagnosticó un cáncer de pulmón y pronto recibió tratamiento. Mantuvo una actitud positiva, declarando que "lo que Dios quiera está bien para mí... He tenido lo mejor en la vida. He probado la belleza". John Paul Larkin murió en su casa de Los Ángeles el 3 de diciembre de 1999.
En una entrevista en 1996 comentó "Espero que los niños, mientras cantan o bailan mis canciones, sientan que la vida no es tan mala como parece. Al menos por tan sólo un minuto".
En 1998 el ganador por 23º vez consecutiva del Maratón Haile Gebrselassie rompió el récord de los 2000 metros. Pidió que durante el intento de romper dicho récord se reprodujera la canción "Scatman" porque encontraba la letra muy motivadora. Su niñez fue algo dura, tuvo que soportar burlas e insultos de sus compañeros y amigos ya que él era tartamudo.
Nació 3 de julio de 1957 Origen Nueva York, Estados Unidos Murió 26 de agosto 2004
Fué actriz y cantante en los años 80
Se hizo popular con una versión de la canción Gloria del italiano Umberto Tozzi recibió su primera nominación al Grammy Award por esta canción. "Self Control" fue su mejor álbum ya que el tema principal se convirtió en un hit Número uno de manera internacional, otros de sus éxitos son "Solitaire", "The Lucky One", "Spanish Eddie", y "The Power of Love".
Ella tenía ascendencia irlandesa e italiana.
Laura estudió en el "American Academy of Dramatic Arts" en la ciudad de Nueva York y trabajaba como camarera alternando sus estudios. Eventualmente trabajo como corista de Leonard Cohen, durante una gira en Europa. En 1979 fue contratada por Ahmet Ertegun de Atlantic Records pero el sello discográfico estaba inseguro de como categorizar a Laura, dado que la cantante tenía una fuerte voz con un rango de 4 octavas.
El álbum que contenía la canción "Gloria" (Originalmente Grabada por Umberto Tozzi en 1979 y único hit de Tozzi en Italia ); inmediatamente se convirtió en un hit internacional. La radio estadounidense no estaba inicialmente receptiva a "Gloria" ya que la combinación del sonido americano con el europeo suponía una inminente segunda "Invasión Británica". Aceptada por Clubes Dance, especialmente por Clubes Gay, la canción fue poco a poco ganando posición hasta convertirse en uno de los grandes hits de la década. Disco de Oro y Platino fue el nivel de ventas alcanzado; la interpretación vocal de "Gloria" le ganó una nominación al Grammy, una de las cuatro que recibiría. En el verano de 1983, Branigan realizó su segundo álbum Branigan 2, por aquel tiempo el estilo Synth Pop europeo estaba en su apogeo, y Branigan manejando muy adecuadamente la versión en inglés del tema francés "Solitaire", la colocó en las posiciones altas de los Charts. Cimentándole un lugar en la historia de la música Pop y confirmando que no era una artista de un sólo hit.Este álbum marca también el debut de dos personalidades consideradas ya en la actualidad leyendas: Michael Bolton, co-letrista en la canción, "How Am I Supposed to Live Without You" y Diane Warren, quien hizo la adaptación al inglés de la canción "Solitaire".
El año 1984 fue el de más altura en lo que a su fama se refirió, dado que la producción avasalladora y el estilo susurrante en "Self Control", canción homónima del cantante italiano Raf, le mereció ser considerado un éxito mundial. Su tercer álbum tomó por asalto al mundo entero. Al igual que "Gloria", fue producido por el alemán Jack White. La canción vino a ser su más grande hit internacional, colocándose en el top-ten de los charts en numerosos países, habiendo logrado una condición de himno en la radio y las pistas de baile a través del mundo, particularmente en Alemania donde permaneció durante 7 semanas en el primer lugar. Otros hits de este álbum son: la melodía electropop, "The Lucky One" que le hizo merecedora de un premio del Festival Musical de Tokio, la balada continental: "Ti amo"(otro éxito de Umberto Tozzi) y "Satisfaction". Aquel año su show en vivo fue grabado dos veces: una vez para una serie de conciertos para radio, y la segunda para un concierto en vídeo.
Para el cuarto álbum de Laura "Hold Me" (1985), "Self Control" había barrido ya territorios que no habían conocido su material discográfico inicial. Desde Sudamérica hasta Oceanía, la canción principal "Spanish Eddie" fue su sexto hit en dos años y medio, colocándose dentro de las top-40 pero fallando en su intento de superar la posición 20. "Hold me" repitió dentro de las 40 posiciones y el lanzamiento de la balada rock: "I Found Someone"(Co-estrita por Michael Bolton) ganó una posición en las listas AC(Adult Contemporary Singles) pero permaneció en posiciones secundarias de las listas de popularidad, a pesar de haber estado respaldada por un vídeo musical.
En 1987 "Touch" marco un cambio en la carrera de Laura. Con nueva dirección y recurriendo a nuevos productores, tomó un rol más activo en su trabajo y en el estudio. Este álbum vio su retorno a la pistas de baile. Junto con el trío de compositores Stock/Aitken/Waterman produjo "Shattered Glass", uno de sus mejores éxitos en la modalidad Hi-NRG. El Álbum también incluye su versión del éxito de Jennifer Rush "The power of Love", canción que se colocó entre las veinte mayores vendedoras de álbumes durante la temporada navideña de 1987. El tercer sencillo del álbum "Cry Wolf" fue considerado más productivo, quedando en el top 30 AC.
"Laura Branigan" el autotitulado álbum trajo de nuevo a la cantante a las listas de popularidad del High Energy y pistas de baile gay con "Moonlight on Water"; alcanzó la cima del Top 30 AC con "Never in a Million Years". Continuó produciendo activamente en estudio, anadió a su lista de créditos la cubierta de la era Vicky Sue Robinson "Turn the Beat Around".
El séptimo álbum de Branigan Over My Heart (1993), fue su álbum más ecléctico, con la dirección de Phil Ramone. La madurez personal de la artista se ve reflejada en el álbum, al exponer temas trascendentales com la pérdida de un ser amado, aspecto que tendrá significancia y espacio verídicos en el devenir de Laura. Del mismo álbum, se destaca The Sweet Hello, The Sad Goodbye, una canción escrita por Per Gessle, integrante del duo sueco Roxette. No mucho tiempo después de la salida del álbum, dejó el ambiente musical para dedicar tiempo a su esposo Larry Krutec, quien había sido diagnosticado con cáncer de colon. Desafortunadamente Larry muere en 1996, y fue hasta algunos años después cuando Laura estuvo de regreso en la esfera pública, dispuesta a continuar. A pesar de haber experimentado enfriamiento con respecto a su regreso a la popularidad, la imagen de Laura seguía vigente alrededor del mundo, por lo que emprendió una gira global, que incluyeron lugares como Australia, Sudáfrica y Chile, en este último ella recibiría la primera de varias invitaciones a participar en el festival Viña del Mar, ante una audiencia multitudinaria. Recolectó diversos éxitos en Japón, Sudamérica, Alemania y Sudáfrica en donde ella sola aseguraría tres colecciones separadas de sus hits). Estados Unidos -su país natal- sería el que poseería su última gran colección. Ésta fue realizada en 1995 con el álbum de 13 pistas "The Best of Branigan". Incluyó dos nuevos temas: "Show Me Heaven" y el divertido "Dim All the Lights", de los que derivaron varias remezclas.
En el 2001 realizó un remake del éxito de ABBA "The Winner Takes It All" y comenzó a trabajar en el material de un nuevo álbum, pero el regreso de Branigan se pospuso debido al sufrimiento de fractura de ambos fémures, ocurrida a causa de una caída accidental desde una escalera en su casa de Westchester County. En el 2002 regresó al espectáculo, interpretando el papel de Janis Joplin en el musical de Broadway "Love Janis", por el cual recibió numerosos elogios. Ese mismo año fue lanzado "The Essentials: Laura Branigan", el cual fue notorio, por haber incluido un tema no considerado antes: "I Found Someone". Hacia el 2004 disfrutó de un retorno final al Top Ten, con una emisión aniversario de su tema "Self Control". Además, su interpreatación de "Gloria" fue catalogada como la quintaesencial versión del tema original. Varios de sus temas fueron retomados por cantantes posteriores: "I Found Someone" por Cher, "How Am I Supposed to Live Without You?" por Michael Bolton y en 1989 "The Power of Love" por Celine Dion.
Mucho del vívido trabajo de Branigan permaneció en inconfundible contraste con la opinión popular, en el sentido que su estilo de música era completamente mecanizado en estudio. Recibió varios reconocimientos a la calidad de su voz, y fue respaldada por los mejores músicos de estudio de aquella época. Formó duetos con artistas extranjeros de la época como el autraliano John Farnham, así como con el fenómeno latino, el mexicano Luis Miguel.
Fue también invitada estelar de diversos programas, "The Tonight Show, Starring Johnny Carson", "The Mery Grift Show", "Dick Clark's American Bandstand" y "Solid Gold".
También hizo aparición en episodios de populares series televisivas como "Chips" (Patrulla Motorizada), "Automan" y "Knight Rider" (Auto Fantástico).
También cantó en radio y televisión jingles comerciales para Coca Cola, Dr. Pepper y Chrysler, quienes apoyaron en sus giras.
Laura Branigan falleció súbitamente el 26 de agosto de 2004 a causa de un aneurisma cerebral. Su padre y su abuelo paterno habían muerto por la misma causa. Fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas sobre Long Island Sound (Nueva Inglaterra).
Hacia el 2005 fue abierto un memorial por sus fans en la casa en la que anteriormente Laura había vivido junto a su madre, a quien cuidaba meses antes de su muerte. El suceso se convirtió en evento anual, reuniendo nuevamente en el 2006 a los seguidores de la extinta cantante, quienes así conmemoran su vida y legado artístico. La conexión y empatía con sus fans, llevó a Laura a aseverar al referirse a ellos como "su otra mitad".
A principio de los 70, Laura fue cantante líder de la banda de nombre "Meadow", al co-escribir algunas canciones para ellos en el disco "The Friendship" (realizado en 1973). Esto fue antes de que iniciara el tour junto a Leonard Cohen. Para los años ochenta, ella negaba mantener alguna relación con la banda. En 1984 MTV rechazó inicialmente transmitir el video del tema "Self Control", que fue reeditado para su transmisión por televisión abierta. En 1998 una persona presentó el nombre de dominio "laurabranigan.com", afirmando ser el sitio oficial de la artista. Después de tiempo los fans tuvieron conocimiento que el sitio no tenía ninguna relación autorizada con Laura misma. En noviembre del 2002 un nuevo sitio en Internet fue lanzado bajo el dominio LauraBraniganOnLine.com, con el que Laura cooperó abiertamente, culminando con la afirmación de ser el único y auténtico sitio oficial de Laura. Desde esa fecha hasta su muerte en 2004, Laura explicó en cartas abiertas que no guardaba ninguna relación con el sitio "laurabranigan.com" ni con su dueño.
Nombre Real: Robert Pilatus Nace Junio 8, 1965 Muere: April 2, 1998) Causa: Sobredosis de medicamentos + alcohol
Fué un modelo, bailarin de brake dance y cantante alemán de origen estadounidense. Formó parte del controversial grupo "Milli Vanilli".
Pilatus junto a Morvan fueron reclutados por el productor de música Frank Farian, que los contrató para ser la imagen publica del grupo Milli Vanilli, obteniendo el nº 1 e incluso con varios exitos musicales y un premio grammy.
A pesar del enorme éxito, el dúo era objeto frecuente de rumores y alegaciones de fraude. Carlos Shaw, uno de los cantantes reales de Milli Vanilli, dijo a un reportero sobre la verdad del secreto del grupo, pero más tarde retrajo su declaración después de que Farian le pagara con dinero.
Cuando Pilatus y Morvan comenzaron con las presiones de querer cantar para el próximo album, Farian reveló la verdad a los reporteros el 15 de noviembre de 1990 que Pilatus y Morvan en realidad no cantaron sobre los registros y sus voces fueron dobladas. El premio de Grammy de Milli Vanilli fue retirado cuatro días más tarde, y suprimieron su álbum y canciones de las listas, haciendo que el tema " Girl You Know It's True" que fuera el álbum de venta más grande fué sacado de impresión. Un tribunal de los Estados Unidos permitió el reembolso del disco.
Farian más tarde intentaría una reaparición fracasada para el grupo original llamado "The real Milli Vanilli" sin Pilatus y Morvan. Los meses después del escándalo, Pilatus y Morvan aparecieron en un comercial.
Posteriormente Rob y Fab reaparecen con un disco llamado Rob y Fab. A pesar de las criticas positivas, el pobre financiamineto y la reputación espués del escándalo los lleva al fracaso.
En 1996, Pilatus calló en una decadencia personal llevandolo a cometer actos de vandalismo, robos. estuvo en prisión fué herido en la cabeza por un bate de beisbol. Adicto a las drogas, estuvo en rehabilitación Aún así no logró recuperarse de su depresión Vuelve a Alemania deprimido tomó su vida por la sobredosis de medicamentos vendidos sólo con receta en Francfort el 2 de abril de 1998, Junto con su compañero Fab Morvan, el otro 50% de Milli Vanilli, protagonizó uno de los episodios más penosos de la historia del pop. Cuando se descubrió el pastel, y tras haber conquistado a medio mundo con su música, se les retiró el Grammy conseguido, algo insólito en el mundo de la música.
Nombre real: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde Nace: Dublín Irlanda, 16 de octubre de 1854 otras biografías indican el 10 ó 15 de octubre Muere: París Francia, 30 de noviembre de 1900
Fue un escritor, poeta y dramaturgo irlandés. Wilde está considerado como uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío; además, fue una celebridad de la época debido a su puntilloso y gran ingenio. Su reputación se vio arruinada tras ser condenado a dos años de trabajos forzados en un famoso juicio en el que fue acusado de indecencia grave por la comisión de actos homosexuales.
Fue el segundo de los tres hijos que tuvieron el médico Sir Williams Robert Wills Wilde y su esposa Jane Francesca Elgee. Ella era una escritora de éxito y una nacionalista de la causa irlandesa, conocida con el sobrenombre de Speranza. Su padre era un destacado cirujano en las especialidades de nariz y oído, además de un renombrado filántropo (dirigía un dispensario en Dublín destinado a la atención de los indigentes). Además, escribió libros sobre arqueología y folclore.
Su hermana menor Isola fallece prematuramnete , esta muerte inspiró a Wilde a escribir Requiescat, un delicado poema.
Gracias a una beca de 95 £ anuales, el 17 de octubre de 1874 ingresó en el Magdalen College, de Oxford, donde continuó sus estudios hasta 1878. Durante su estancia en este colegio falleció su padre, el 19 de abril de 1876. Su poema Ravenna le permitió adjudicarse el "Oxford Newdigate Prize" en junio de 1878. Finalmente, en noviembre de 1878 obtuvo el título de Bachelor of Arts, graduándose con la mayor nota posible.
Después de graduarse en el Magdalen College, Oscar Wilde regresó a Dublín, donde conoció y se enamoró de Florence Balcome. Ella, por su parte, inició una relación con Bram Stoker. Percatándose del enlace, Wilde le anunció su intención de abandonar Irlanda permanentemente. Finalmente abandonó el país en 1878, a donde sólo regresaría en dos ocasiones y por motivos de trabajo. Los siguientes seis años los pasó en Londres, París y en los Estados Unidos, a donde viajó para impartir conferencias.
En Londres conoció a Constance Lloyd, hija de Horace Lloyd, consejero de la reina. Durante una visita de Constance a Dublín en la que ambos coincidieron (pues Oscar ofrecía una conferencia en el Teatro Gaiety), Wilde aprovechó la ocasión para pedirle matrimonio. Finalmente, se casaron el 29 de mayo de 1884 en Paddington, Londres. Las 250 libras de dote de Constance permitieron a la pareja vivir en un lujo relativo. La pareja tuvo dos hijos: Cyril, que nació en junio de 1885, y Vyvyan, nacido en noviembre de 1886.
Ya desde su período en el Magdalen College, Wilde adquirió renombre especialmente por el papel que desempeñó en los movimientos estético y decadente. Comenzó a llevar el pelo largo y a desdeñar abiertamente los deportes llamados "masculinos". Asimismo, comenzó a decorar sus cuartos en el College con plumas de pavo real, lilas, girasoles, porcelana erótica y otros objetos de arte. Su comportamiento excéntrico frente a la norma masculina le costó que lo zambulleran en el río Cherwell además de que le destrozaran sus cuartos (que todavía sobreviven como salas de alojamiento de estudiantes en el College). Sin embargo, este culto se propagó entre ciertos segmentos de la sociedad hasta un punto tal que las actitudes lánguidas, las vestimentas exageradas y el esteticismo en general se convirtieron en una pose reconocida.
En 1895, en la cima de su carrera, se convirtió en la figura central del más sonado proceso judicial del siglo, que consiguió escandalizar a la clase media de la Inglaterra victoriana luego de ser arrestado Wilde, que había mantenido una íntima amistad con Lord Alfred Douglas (conocido como Bosie), fue acusado por el padre de éste, el marqués de Queensberry, de sodomía. Se le declaró culpable en el juicio, celebrado en mayo de 1895, y, condenado a dos años de trabajos forzados, salió de la prisión arruinado material y espiritualmente. Su peripecia en prisión fue descrita en dos obras: De Profundis, extensa carta llena de resentimiento dirigida a Lord Alfred Douglas al final de su estancia en prisión, y The Ballad of Reading Gaol, poema donde el ahorcamiento de un compañero sirve como excusa para describir íntimos sentimientos sobre el mundo carcelario. De Profundis no fue publicado de forma íntegra hasta el año 2000, cien años después de la muerte de Wilde, a instancias de su nieto Merlin Holland.
Desengañado de la sociedad inglesa, Wilde pasó el resto de su vida en París, bajo el nombre falso de Sebastian Melmoth. Allí, y de la mano de un sacerdote irlandés de la Iglesia de San José, se convirtió al catolicismo, fe en la que murió.
Su primer hijo, Cyril, falleció en la Primera guerra mundial, en mayo de 1915, como miembro de las filas británicas que lucharon en Francia en la Primera Guerra Mundial. El segundo, Vyvyan, sobrevivió a la guerra y se convirtió en escritor y traductor, publicando sus memorias en 1954. El hijo de Vyvyan, Merlin Holland, ha editado y publicado muchos trabajos sobre su abuelo.
El Hotel d'Alsace, donde murió Oscar Wilde en el 13, rue de Beaux Arts en París, ha sido reemplazado por L'Hotel, un hotel en que puede uno alojarse en la habitación de Wilde, la número 16.
Nombre Real: Ramón Gómez-Valdés Castillo Nació: 2 de septiembre de 1923 Murió: 9 de agosto de 1988 Fué un actor y humorista mexicano, famoso por sus actuaciones en la serie El Chavo del Ocho.
Nació en la Ciudad de México, pero a la edad de dos años, se mudó junto con su familia a Ciudad Juárez (Chihuahua) donde sus hermanos, Germán Valdés "Tin Tan" y Manuel "El Loco" Valdés, empezarían en el arte de la actuación.
Valdés actuó en más de 50 películas pero es más conocido por su papel de Don Ramón en el éxito televisivo El Chavo del Ocho.
En 1971 se integró al elenco de El Chavo del 8, un conocidísimo programa originario del mismo país, filmado hasta 1992 y que hasta el presente es proyectado en diversos países de Latinoamérica. En El Chavo, Valdés encarnó el papel de Don Ramón, un integrante de la vecindad caracterizado por su holgazanería, por su eterna confrontación con el Sr. Barriga y Doña Florinda pero era un personaje de gran corazón y ternura.
El creador del show y protagonista, Chespirito, era un admirador de Ramón Valdes, y pensó que era el mejor para el papel de Don Ramón. Don Ramón tenía una hija (Chilindrina, interpretada por María Antonieta de las Nieves), una vecina enamorada de él (Doña Cleotilde, interpretada por Angelines Fernández) y otra vecina que siempre terminaba abofeteándolo (Doña Florinda, interpretada por Florinda Meza) por defender a su hijo Kiko (interpretado por Carlos Villagrán).
En 1979, renunció al programa de Chespirito (algunos rumorean que por desacuerdos de salario) .
Luego que las grabaciones del programa El Chavo del Ocho terminaron, para dar paso a la serie Chespirito (con pequeños sketches de el Chavo del Ocho), Valdés volvió en 1981 para renunciar ese mismo año.
En 1982 grabó con Carlos Villagrán en Venezuela pero debido al poco éxito que tuvo fue levantado del aire. Hasta su segundo retorno a "Chespirito" grabaría otras series con Villagrán como "Niño de Papel".
En 1987 regresó a la televisión con su ex compañero de programa Carlos Villagrán en ¡Ah que Kiko! Este programa lo mantuvo hasta su muerte.
Murió el 9 de agosto de 1988 a los 64 años de edad, consecuencia de cáncer de pulmón causado por su adicción al tabaco.
Se sabe que Ramón Valdés tenía una memoria privilegiada, Fuera del escenario vestia casi igual que en la serie pues el Afirmaba que con los Jeans que se podia sentar en donde sea sin temor a ensuciar la ropa(Segun Declaraciones de Su Hijo Rafael Valdes) También tenía rituales curiosos, como fumarse un cigarrillo antes de acostarse. A pesar de que en la serie Ramón huía de La Bruja del 71, en la vida real eran muy buenos amigos, tanto es así que cuando fallece Ramón, Angelines Fernández fue la única que se quedó a su lado toda la noche llorando y diciéndole "Mi Rorro". Ramón Valdés nunca pudo despegarse de su persona como Don Ramón, tanto la gente como los productores no lo podían ver en otro papel. Él mismo confesó para la revista Actores&Actrices&Rumores que tras dejar el Chavo sólo recibió 4 ofertas y las 4 se trataban de súplicas de Chespirito para volver a hacer el papel de Don Ramón. De todas formas su carrera actoral no terminó con el Chavo del 8: actuó en diversas obras de teatro, dos en el colegio de su hija mayor y una en el de su hija menor. En todas las obras hizo de Don Ramón.
El animal, un perro abandonado que vagaba por las calles de Moscú, fue capturado y preparado para la misión espacial. Los responsables de la misión consideraban -no equivocadamente- que los perros vagabundos eran capaces de sobrevivir en condiciones más difíciles que aquellos que tenían un hogar... y un viaje espacial no sería precisamente un camino de rosas. Para acostumbrarla al pequeño compartimento en el que volaría dentro del Sputnik-2, Laika -y otros dos perros candidatos, Albina y Mushka- fueron mantenidas en jaulas cada vez más pequeñas durante periodos de 15-20 días.
En realidad, el nombre original de Laika era Kudryavka ("Poco rizada") y su viaje estaría lleno de complicaciones: la cabina presurizada del Sputnik 2 le dejaba suficiente sitio para permanecer tumbada o en pie, pero el animal iba encadenado para evitar que la ausencia de gravedad le hiciese dar vueltas. Un sistema regenerador de aire le proveía de oxígeno y su comida y agua le era entregada en forma de gelatina. Nada más iniciar el viaje, las primeras lecturas de telemetría mostraron que durante el lanzamiento el pulso del animal animal se triplicó y que una vez entró en órbita ésta se hallaba inquieta y nerviosa; no obstante, comía su alimento. La URSS anunció que el animal se comportaba bien y que se encontraba en calma realizando su vuelo espacial y que en pocos días Laika volvería a la Tierra descendiendo a bordo de la cápsula del Sputnik 2 y posteriormente en paracaídas. La realidad sería muy diferente.
Lamentablemente, no había manera posible de que este animal pudiese volver a la Tierra vivo, pues aún no se sabía cómo retornar una cápsula a la Tierra y que sobreviviese un ser vivo a bordo de ésta. Los ingenieros rusos planearon mantener a Laika unos 10 días con vida hasta que las reservas de oxígeno se agotasen. Inicialmente, la URSS, tras desmentir que el animal retornaría vivo a la Tierra, informó que Laika había muerto sin dolor tras una semana en órbita terrestre. Posteriormente los rumores alimentaron la idea de que la perra había sobrevivido sólo unos cuatro días. Pero la verdad no se sabría hasta el Congreso Espacial Mundial de 2002: el científico Dimitri Malashenkov del Instituto de Problemas Biológicos de Moscú informó que, en realidad, Laika murió pocas horas después del inicio de la misión debido a las altas temperaturas y al pánico. La perra sólo sobrevivió durante cuatro órbitas, debido a los problemas térmicos del Sputnik-2: por cuestiones de diseño, el satélite no se había separado de la última etapa del cohete y el animal tuvo que soportar una humedad muy alta y temperaturas de unos 40°C, que acabaron con su vida entre cinco y siete horas después del inicio del vuelo.
Naturalmente, esta información no era conocida por el público en el momento en el que transcurría la misión, por lo que la reacción mundial fue muy variada y en algunos casos muy propia de la época de la guerra fría: asombro, incredulidad, sorpresa... En algunos países, como Inglaterra, la Liga de la Defensa Nacional Canina organizó marchas de protesta guardando diariamente un minuto de silencio por el animal. También, en el mismo pais, la Liga Contra los Deportes Crueles organizó manifestaciones y apeló a las Naciones Unidas y a diversos organismos internacionales para que repudiasen este tipo de experimentos.
Como Moscú había anunciado inicialmente que Laika tenía suficiente alimento para su viaje y que regresaría a la Tierra por medio de un paracaidas, muchas personas estuvieron pendientes de esta misión e incluso algunas aprovecharon para realizar bromas: durante varias horas, la población de Santiago de Chile estuvo convencida de que la perra Laika había caído en su ciudad mediante un paracaídas. Casi todos los habitantes de la zona suburbana, conocida como "Gran Avenida", vieron descender en paracaídas a un gran can que la imaginación popular identificó inmediatamente como la conocida Laika, pero poco después de que el animal llegase a tierra se comprobó que se trataba de un perro y no una perra y que todo el montaje no era más que el fruto de la imaginación de un bromista que lanzó el animal en paracaídas para divertirse a costa de la psicosis de "perras voladoras" que se daba en todo el mundo.
El Sputnik-2 reentraría en la atmósfera terrestre en abril de 1958, con su carga biológica muerta, destruyéndose para siempre.
Nombre completo: Michael Kelland Frank Hutchence Nacido el: 22 de enero de 1960 Fallecido el 22 de noviembre de 1997 Causa: Aparente suicidio
Estado civil: murió soltero con una hija con Paula Yates
Se crió en Hong Kong y en 1972 volvió a Australia.
En 1979, formó el grupo INXS con los hermanos Andrew, Tim y Jon Farriss, Garry Gary Beers y Kirk Pengilly. Su éxito empezó en 1987 en Australia y más tarde en todo el mundo con temas como Need You Tonight, "New Sensation"_Devil Inside y el hit seleccionado como la canción de la historia de Australia, según expertos: "Never Tear Us Apart"
En 1989, empezó una carrera en solitario con Max Q, pero continuó en el grupo. Apareció en el film de serie B británico: Frankenstein unbound (La resurrección de Frankenstein) que protagonizó John Hurt. Meses antes de su penosa muerte, Michael grabó su primer disco solista, parelelo a INXS que salió a la venta en 1998, tras los últimos arreglos luego de su fallecimiento.
Michael Hutchence fue conocido por sus romances con estrellas mundiales, tales como Kylie Minogue, Helena Christensen, y su futura mujer, (con quién tuvo una hija, Tiger Lily) Paula Yates, una reconocida figura de la television británica
La fiebre de INXS que había surgido luego del éxito de Kick en los 80', continuó en los 90' con "Elegantly Wasted". La popularidad de INXS llegó hasta el día mas triste de la música (paradójicamente un 22 de noviembre), cuando fue hallado muerto el 22 de noviembre de 1997. La versión oficial es que se ahorcó con su cinturón colgándose de la puerta de la habitación 524 del Ritz Carlton Hotel en Sidney, donde Michael junto con INXS, se alojaban días previos de una gira por los 20 años de la banda. Versiones de mayor sustento apoyan la hipótesis de que fue un suicidio involuntario debido a una técnica autoerótica de propiciar orgasmos durante la masturbación por asfixia (asfixia autoerótica), encontrándose en su cuerpo un cóctel de drogas recetadas, tales como el Prozac.
Nació 15 de julio de 1956, Manchester Reino Unido Murió 18 de mayo de 1980, Manchester Reino Unido Causa: Comete suicidio
Fue el cantante y compositor del grupo Joy Division, del cual fue el cofundador en 1977 en la ciudad de Manchester.
El músico se casó con Deborah Woodruffe, el 23 de agosto de 1975. 4 años más tarde tuvieron a su única hija, Natalie. Mientras actuaba con Joy Division, Curtis desarrolló un estilo de baile muy personal reminiscente de los ataques epilépticos que sufría, a veces incluso en el escenario. La similitud era tanta que el público llegaba a dudar si aquello que veían era parte de la actuación o un verdadero ataque. A veces se desmayaba y tenían que ayudarlo a bajar del escenario, ya que su salud iba empeorando debido al gran número de conciertos que el grupo daba.
Ian era un hombre bastante reflexivo, todo un poeta, y lo demostraba en sus letras, en canciones como She's Lost Control (que habla acerca de una de sus amigas que también sufría ataques epilépticos). Es notable el tono depresivo y seco de las letras de sus composiciones, presente en canciones como Disorder, The day of the lords, Love will tear us apart y más. Estos temas llevaron a los fans, e incluso a su propia esposa, Deborah, a creer que estaba cantando sobre su propia vida. Curtis una vez comentó en una entrevista que escribía sobre "las diferentes formas que la gente tenía para superar ciertos problemas y como lo hacían para adaptarse". Su voz de barítono le hacía parecer mucho más entrado en años de lo que realmente era (23 años en el momento de su muerte) e impregnaba de tenebrosidad las canciones de Joy Division.
Sus influencias principales fueron los escritores William Burroughs y J.G. Ballard, y los cantantes Jim Morrison, Iggy Pop y David Bowie.
El último concierto donde Curtis participó fue el mismo mes que murió, e incluyó la primera y última puesta en escena de la canción "Ceremony", que más tarde sería reversionada por New Order. La última canción que Curtis nunca cantó en público fue "Digital".
Los efectos de la epilepsia y sus problemas personales, como el repentino divorcio fueron causas que contribuyeron a su suicidio, cuando se quitó la vida a la edad de 23 años. La noche que murió, días antes que el grupo fuera a hacer su primera gira a los Estados Unidos, estuvo viendo una de sus películas preferidas, Stroszek, de Werner Herzog, una película en la cual un artista atormentado se suicida. Más tarde se colgó en la cocina mientras escuchaba el disco "The Idiot" de Iggy Pop, el cual continua generando especulación sobre cual fue la verdadera razón para suicidarse. Algunos críticos creen que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock'n'roll que muere joven.
Curtis fue incinerado y sus cenizas enterradas en Macclesfield, con la inscripción "Love will tear us apart" en su lápida. Este epitafio, escogido por Deborah Curtis, es el título de la canción más conocida de Joy Division.
El legado musical de Curtis es un tesoro inigualable para la música. Tanto su imagen como su estilo de actuar sobre el escenario, han sido imitados por algunos artistas posteriores a el.
Richard Shannon Hoon Lafayette, Indiana, EE.UU, 26 de septiembre de 1967 † New Orleans, Louisiana, 21 de octubre de 1995 Causa: Sobredosis cocaina.
Fue un cantante y letrista estadounidense que lideró a la banda de rock Blind Melon hasta su muerte por sobredosis de cocaína el 21 de octubre de 1995. En vida de Hoon, Blind Melon publicó dos discos, Blind Melon y Soup, en 1992 y 1995, respectivamente, aunque un año después de su muerte, sus ex compañeros editaron el disco Nico con grabaciones descartadas de los anteriores trabajos, que lleva el nombre de la hija de Shannon, Nico Blue. Hoon, cuyo estilo vocal fue comparado a menudo con el de la también fallecida Janis Joplin, consiguió oponerse al estilo reinante en Los Angeles, el hair metal, para componer canciones basadas en el rock de los años '70, con representantes como Led Zeppelin o Grateful Dead.
En Los Angeles conoció a Axl Rose, vocalista de Guns 'N Roses amigo de su hermana Anna. Rose lo invitó a unirse al estudio, donde su banda estaba grabando los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, para realizar colaboraciones vocales, concretamente en los temas The Garden y Don't Cry. Rose también lo invitó a colaborar en el video de Don't Cry. El relativo éxito del vídeo hizo que Capitol presionase más a la banda para la grabación del disco debut, que se daría entre 1991 y 1992.
En 1993, Hoon fue arrestado después de desnudarse y orinar sobre un fan durante un show en Vancouver, Canadá. Al año siguiente, durante la participación de Blind Melon en el festival de Woodstock, Hoon salió a escena con el pijama de su novia, claramente bajo los efectos de las drogas.Durante todo aquel concierto, Hoon estuvo haciendo rabiar al público y finalizó la actuación arrojando un conjunto de instrumentos de percusión a los espectadores. Ese mismo año, Hoon provocó otro incidente al agredir a un guarda de seguridad en la entrega de los premios Billboard Sin embargo el éxito se vio reflejado en la aparición de la banda en la portada de uno de los números de la revista Rolling Stone, en la que salen desnudos Cuando la banda se introduce en el estudio para grabar el siguiente trabajo, la adicción de Hoon a la cocaína se hace más patente. Posteriormente se produce el nacimiento de su primera hija, Nico Blue, en julio de 1995, poco antes de la publicación del segundo disco de la banda.
Muerte: En la noche del 20 al 21 de octubre de 1995, una semana después de la despedida del tutor de Hoon, y después de un concierto de la banda especialmente malo en Houston, Hoon consumió sucesivamente pequeñas dosis de cocaína durante el trayecto de Houston a Nueva Orleans, donde llamó y habló con su novia por teléfono. A la mañana siguiente, el 21 de octubre de 1995, sus compañeros de banda encontraron su cuerpo sin vida en el autobús del grupo. Ese día, la banda tenía que tocar en Nueva Orleans, un concierto nunca celebrado debido a la muerte del vocalista, acaecida a los 28 años de edad. Shannon Hoon fue enterrado en Daytona, Indiana.En su lápida se pueden leer algunos versos extraídos de la primera canción que compuso, Change:
I know we can't all stay here forever So I want to write my words on the face of today And they'll paint it
Un año después de su muerte, los integrantes de la ya desaparecida banda editaron un último álbum, titulado Nico, en el que aún se pueden escuchar las últimas canciones grabadas con Hoon como vocalista. El nombre del trabajo proviene del nombre de la hija de Hoon, que nació pocas semanas antes de la muerte de su padre. El dinero recaudado por las ventas del disco fue donado a fundaciones dedicadas a tratar problemas de drogadicción y a la manutención de su hija.
Recientemente se ha anunciado una reunión de los miembros de la banda, reclutando para la ocasión al vocalista de Rain fur Rent, Travis Warren. También se ha anunciado la edición de un nuevo disco de la banda, aunque aún no se sabe ni la fecha de su publicación ni su nombre.
Nombre real: Johann Hölzel. Su seudónimo era un homenaje indirecto al esquiador alemán Falko Weisspflog.
19 de febrero de 1957 en Viena, Austria - 6 de febrero de 1998 en la Ciudad de Puerto Plata, en la República Dominicana
Causa: Accidente automovilistico
Fue el único sobreviviente de un embarazo de trillizos.
Comenzó su carrera con el grupo Spinning Wheel y con el grupo vienés Drahdiwaberl, pero fue con el sencillo "Der Kommisar", extraído de su primer LP solista Einzelhaft que llegó al éxito comercial a nivel europeo. En 1985, su tema "Rock Me Amadeus" permaneció durante semanas en el top five estadounidense.
Falco se hizo una prueba de paternidad. Siempre había tenido dudas sobre ello, sobre todo porque la prensa amarilla especuló con ello desde el primer momento. El resultado fue devastador, Katharina no era su hija.
Esta noticia sumada al fracaso comercial de sus discos le recluyeron en su casa de campo en donde empezó a mezclar alcohol con medicinas psiquiátricas.
A Falco le encantaba el sol, las palmeras y el mar. Para él los largos inviernos austriacos se hacían cada vez más insoportables. Por eso empezó a mudarse a la República Dominicana. Impuestos más bajos ayudaron a tomar la decisión, aunque sabía que él no se iba a quedar allí para siempre por su amor a Austria. Se compró una villa en Puerto Plata.
En 1996 lanzó “Naked” producido por Torsten Börger, sería su último disco. En 1997 Claudia Wohlfromm, la esposa de su productor, se convirtió en su representante. Ella empezó a trabajar en renovar la imagen de Falco de cara al tercer milenio. Empezó a trabajar en “Egoisten” el disco que no pudo ser porque el 6 de febrero Falco falleció trágicamente a los 40 años cuando su auto chocó con un autobús en la República Dominicana.
Para 2007 se espera que Falco entre al Salón de la Fama del Rock and Roll
Metolius, Oregón, Estados Unidos, 23 de agosto de 1970 - los Ángeles, 31 de octubre de 1993), Causa: Sobredosis cocaina + heroina. Fue un actor de cine estadounidense y músico. Primogénito de una pareja de hippies, hermano del también actor Joaquin Phoenix. En 1972 sus padres se unieron a una secta llamada "Los hijos de Dios", donde los Phoenix tuvieron que viajar a Puerto Rico y Venezuela como misioneros para la secta. Los Phoenix eran muy pobres, y River y su hermana Rain tenían que cantar y tocar la guitarra en las calles de Caracas para conseguir algo de dinero.
De regreso a Estados Unidos, su madre consiguió un trabajo en la Cadena de televisión NBC como secretaria logrando que River firmara con Iris Burton para una serie de comerciales. En 1982 Phoenix participa en la serie Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers). Después de 22 episodios la serie fue cancelada y los Phoenix se volvieron a quedar sin dinero. Phoenix estaba cada vez con más presión para conseguir un papel que les diera dinero y así poder mantener a su familia.
Finalmente en 1985 Phoenix consiguió un papel en la película Exploradores, de Joe Dante. La película que lo convirtió en estrella fue Cuenta conmigo del director Rob Reiner. Participó en la película La costa mosquitos donde entabló una gran amistad con el actor Harrison Ford y Martha Plimpton quien llegó a ser pareja sentimental de Phoenix hasta 1989. Fue en esta época cuando River empezó a experimentar con drogas como cocaína y marihuana. Phoenix fue nominado al Oscar como mejor actor secundario por la película Running on Empty (Un lugar en ninguna parte), pero Kevin Kline se llevó la codiciada estatuilla. Phoenix fue un consumado guitarrista, quien junto a su hermana Rain y otros amigos formaron la banda Aleka's Attic sin mucho éxito.
En 1991 filma junto a su amigo Keanu Reeves Mi Idaho Privado con buenos comentarios por parte de los críticos, y en 1992 conoce a Dan Aykroyd en la filmación de la película Fisgones, quien realmente se dio cuenta de que Phoenix tenía problemas con las drogas e intenta ayudarlo.
En 1993 conoce a Samantha Mathis en la película The Thing Called Love entablando una relación formal con la actriz. La medianoche del 31 de octubre de aquel año Phoenix, con sus hermanos y Samantha, acuden al Club The Viper Room, propiedad del Actor Johnny Depp. Cerca de las 12:45a.m. Phoenix sufre un colapso siendo trasladado al Cedars Sinai Medical Center. A la 1:51 AM, River Phoenix fue declarado muerto.
El 12 de noviembre se hizo público el informe forense, en el que se descubrió que Phoenix murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína; también se le hallaron restos de marihuana y valium. La noticia causó sensación en Hollywood, donde el actor tenía fama de ser ecologista y naturista, contrario al consumo de drogas.
Nombre real: Brandon Bruce Lee Pinyin: Lǐ Guóháo; (Oakland (California), 1 de febrero de 1965) - (Wilmington (Carolina del Norte), 31 de marzo de 1993),
CAusa: recibió un disparo por error a los 28 años de edad y murió mientras grababa la película El cuervo. fue un actor estadounidense e hijo del actor y experto en artes marciales Bruce Lee.
Brandon Lee era un joven que tuvo que vivir a la sombra de la fama de su padre Bruce. De carácter muy agradable y muy querido por quienes le rodeaban, intentó seguir los pasos de su padre en el cine en oposición a su verdadera madre.
Brandon heredó de cierto modo las aptitudes físicas de su padre y eso le permitió alcanzar una cierta destreza muy similar y única de este. El parecido físico de Brandon con su padre era bastante cercano, pero el caracter había sido heredado de su madre Linda. Brandon era muy afin al motociclismo, practicaba las artes marciales y poseía un carisma similar al de Bruce.
El fatal accidente ocurrió cuando se disparó un revólver Magnum del calibre 44, que por imprudencia de uno de los encargados del set, tenía una bala vieja en el tambor metálico. La bala se había alojado en el arma cuando fue utilizada en una escena anterior, en la cual un casquillo de percusión fue disparado y empujó la bala suelta de su hueco.
La parte en la que Brandon Lee era herido de muerte por la bala fue destruida, debido a un acuerdo legal, y el disparo que soltó la bala que lo mató no fue usado en la película, aunque algunas leyendas urbanas afirman que así fue. El disparo alcanzó a Brandon Lee en el abdomen y le produjo la muerte horas después en un hospital de Carolina del Norte.
El disparo fue considerado como un accidente, aunque algunas personas afirman que pudo ser un posible "juego sucio" o ajuste de cuentas, como se dice que le ocurrió a su padre, Bruce Lee. Extrañamente, el personaje interpretado por su padre en la película El juego de la muerte , es disparado de una manera similar. El protagonista, como Eric Draven en El cuervo, vuelve de la muerte para vengarse de sus enemigos.
Hoy en día, las conjeturas acerca del motivo de su fallecimiento siguen siendo polémicas, aunque recientemente se hicieron públicos los documentos médicos que certificaban su muerte y las causas de la misma. En ellos están todos los datos concernientes al fallecimiento de Brandon Lee, lo cual confirma que efectivamente murió en el set de "El Cuervo", en 1993,y no en un accidente de coche, como se dijo durante un tiempo para apagar la supuesta "leyenda urbana" de su muerte mientras rodaba dicho film.
Lee fue enterrado junto a su padre en el cementerio Lake View de Capitol Hill, Seattle, Washington.
Nombre Verdadero: Douglas Glenn "Gabo" Colvin (Fort Lee, Virginia, 18 de septiembre de 1952 - Hollywood, Los Ángeles, 5 de junio de 2002) Causa: Sobredosis heroína Fue co-fundador y bajista del grupo de punk Ramones.
Dee Dee se mantuvo activo en la banda desde su creación en 1974 hasta que decidió marcharse en 1989, luego de grabar Brain Drain su último disco junto a los Ramones. En 1987 grabó un albúm de rap bajo el apodo de Dee Dee King. Luego emprendió una carrera como solista y, en 2001, formó junto a Marky Ramone y Bárbara Zampini, su novia, una banda tributo a Ramones que tuvo corta duración llamada The Ramainz. Es reconocido por los fans de la banda como el más enérgico y entusiasta de los Ramones en el escenario. Dee Dee además fue el más activo de los miembros en cuanto a la composición, incluso cuando ya no era parte de la banda.
El cofundador y el bajista los Ramones fue activo también como pintor y escritor. Dee Dee Ramone conoció la pintura a través de su amigo Paul Kostabi, con quien él creó una serie de trabajos en equipo al principio. Paul Kostabi, que vive en Nueva York como un productor musical, encuentra la inspiración principalmente en la reunión fortuita con las personas para sus discos sencillos.
Hacia el final de su vida decidió mudarse a Banfield, en Buenso Aires, Argentina, donde vivió un tiempo con su novia de ese país y donde era conocido como "el Titi".
Dee Dee falleció el 5 de junio de 2002 debido a una sobredosis de heroína, a la que fue adicto durante gran parte de su vida.
Nombre verdadero: John Cummings 8 de octubre de 1948 - 15 de septiembre de 2004 Causa: Cáncer de próstata. Fue el co-fundador y único guitarrista de la banda de punk The Ramones desde su formación en 1974 hasta su concierto final en 1996.
Johnny fue delincuente en su adolescencia y admirador del rock de los '50s. Se caracterizó por utilizar el mismo modelo de guitarra, "Mosrite", a lo largo de toda su trayectoria Ramone. Antes de participar en los Ramones tuvo una Banda con Tommy Ramone, a la que llamaron Tangerine Puppets. Johnny ha admitido que su ídolo musical fue Elvis Presley.
El guitarrista mantuvo una relación distante y conflictiva con el vocalista de la banda, Joey Ramone, ya que diferían ideológicamente. La relación empeoró cuando Johnny se casó con la ex novia de Joey. Este enfrentamiento terminó con su amistad, pero no con la banda, ya que ambos siguieron integrándola hasta 1996. La canción "The KKK Took My Baby Away" dícese referir al tema en cuestión, con KKK haciendo alusión a Johnny explotando su posición política conservadora.
Siendo un ferviente nacionalista toda su vida desde la separación de la banda se dedicó a causas conservadoras, como apoyar la candidatura del presidente estadounidense George W. Bush.
Fué incluido en el ranking de Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de la historia en el puesto 16º por detrás de Carlos Santana.
Principalmente se caracterizó por su particular forma de tocar, siempre agachado y rara vez tocando solos que largos y difíciles. Hacía subidas y bajadas con la guitarra y tenía una habilidad para moverse y tocar muy rápido al mismo tiempo. (Técnica BuzzSaw: es un continuo downstroke en todas sus notas desde que empieza hasta que acaba la cancion, es decir un "golpe hacia abajo" de la cuerda 6 a la cuerda 1 de la guitarra.
Nombre Verdadero: Jeffry Hyman 19 de mayo de 1951 † 15 de abril de 2001 Causa: Linfoma Fundador y vocalista de The Ramones desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996. Inicialmente fue el baterista de la banda, para posteriormente y por recomendación de Tommy Ramone pasar a ser la voz del grupo.
Sufría un trastorno obsesivo-compulsivo, lo cuál influyó enormemente a la hora de desarrollar su característica sensibilidad y creatividad que posteriormente puso en práctica en sus composiciones como "The KKK Took My Baby Away" y "She's a Sensation".
Joey no se habló con su guitarrista, Johnny Ramone, durante casi 20 años. Esta rivalidad comenzó cuando Johnny le "robó" a su novia Linda, y luego se casó con ella, lo que le inspiró a escribir "The KKK Took My Baby Away" para el disco Pleasant Dreams. En cuanto a ideas políticas, eran totalmente opuestos, siendo él un liberal de izquierda, mientras que Johnny era muy conservador. Nunca resolvieron sus diferencias.
Uno de los sueños de Joey era poner a los Ramones en el Hall of Fame del rock, cuando esto sucedió, año 2002, Joey ya había muerto. Nunca vio su sueño cumplido.
En el momento de su muerte escuchaba "In a Little While" de U2. Desde ese momento, durante los conciertos, Bono, explica que la canción trataba sobre la resaca pero que Joey la convirtió en una canción gospel. Al parecer, había tenido linfoma durante bastante tiempo; a mediados de los 90 ya se le había visto aparecer en un hospital de Nueva York especializado en linfoma.
El 30 de noviembre de 2003, se le puso el nombre de Joey Ramone Place a una calle de la Ciudad de Nueva York. Está en la misma manzana donde The Ramones comenzaron, en el famoso club CBGB. Su cumpleaños se celebra en muchos clubs de rock, siendo invitados, en Nueva York su madre y su hermano.
El 28 de enero de 2007 la madre de Joey, Charlotte Lesher muere de un ataque al corazón a sus 80 años, quien inspiró musicalmente y apoyo a Joey durante su carrera de músico.
Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;
porque veo al final de mi rudo camino que yo fui el arquitecto de mi propio destino;
que si extraje la miel o la hiel de las cosas, fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas: cuando planté rosales, coseché siempre rosas.
...Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno: ¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!
Hallé sin duda largas noches de mis penas; mas no me prometiste tú sólo noches buenas; y en cambio tuve algunas santamente serenas...
Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!
lunes, 5 de marzo de 2007
Frontera final, no deseada y dueña del tiempo; de la vida camina sigilosa, lentamente arrebatando el encanto y la alegría. No quisiera ser tu amigo en ese trance porque temo que me engañes tras tu puerta dudo si eres un sueño interminable o morada de reposo al alma eterna.Cuando cruce esa noche sin estrellas al mirar cara a cara a tu guadaña quisiera volar, como un jinete rompiendo misteriosa mascarada.Si es verdad que eres paz, al fin descanso y el final de injusticias y miserias puedes cerrar el telón de este teatro y que termine para siempre la comedia (Jacinto Herrera Martin)
